Nilai-nilai Kemanusiaan PAK - Kelompok III

Nama              : Kelompok 3

                          1. Sri Ervina Br Tarigan

  2. Ima Susi Susanti Br Sembiring

  3. Natalia Br Sitepu

Tkt/Jur           : I/PAK

M.Kuliah        : Ilmu Budaya Dasar

Dosen              : Pdt. Edward Simon Sinaga, M.Th

PASEMON

DALAM SASTRA KARYA ROMO MANGUN

I.              PENDAHULUAN

Pasemon ialah istilah dari bahasa sastra Jawa tradisional, yang merupakan istilah gaya perbandingan yang mirip dengan alusio. Pasemon berupa ucapan atau ungkapan untuk menggambarkan suatu keadaan (dalam karya sastra atau pembicaraan umum) yang mengingatkan orang kepada peristiwa sejarah, dongeng, atau mitos yang pernah terjadi dan diketahui umum. Pada paper ini akan kami paparkan mengenai Pasemon dalam sastra karya Romo Mangun, yang dimana Romo Mangun memiliki sastra karya  Roman dan Novel.

II.           PEMBAHASAN

2.1         Karya-Karya Romo Mangun

Bakdi Soemanto, Membaca novel-novel Romo Mangun sembari mengenang sosok beliau, ia menemukan kesejajaran. Karena itu, ia segera paham  kenapa skripsi-skripsi S-1 yang mengulas karya Romo Mangun, lebih-lebih yang berjudul Romo Rahadi (1981) mahasiswa pun dengan serta merta menghubungkan  isi maupun isu novel dengan kehidupan pribadi beliau. Secara mentereng, mahasiswa-mahasiswa itu menggunakan teori ekspresi, yang akrab dalam jagat pikir semangat zaman romantisme.

Walaupun Roland Barthes (1967) kadang-kadang susah melupakan senyuman Romo Mangun ketika membaca bagian awal dari Burung-Burung Manyar. Gambaran yang dihadirkan tentang seorang bocah sebagai anak kolong menimbulkan tafsir common sense bahwa setidaknya Romo Mangun melihat pengalaman seperti itu. Tetapi, kemudian ia membantah sendiri pendapat itu. Kalau toh dugaan common sense itu benar, tafsir itu hanyalah satu. Sebab, seperti penggemar sastra juga memahami bahwa karya sastra adalah multilayers. Apa artinya ini? Bahwa karya Romo Mangun terkandung didalamnya banyak arti. Ia ingin meneladani weltanschauung Romo bahwa ulasan ini terbuka. Dengan meminjam istilah Romo Mangun sendiri, esai ini ditulis dengan semangat “Pasca Einsten”. Jelasnya, tak ada dalam esai ini yang bisa dikatakan “defenitif”.[1]

2.2         Roman, Mitologi, dan Novel

Saya merasa sudah bukan saatnya lagi membedakan Antara Roman dan Novel (Umar Kayam). Romo Mangun, sebagai seorang pastor, menulis roman. Baru dari sini saja sudah cukup mengejutkan. Bagi Romo, roman adalah genre sastra yang lebih bebas ketimbang mitologi. Kalau demikian, logika lumrah agak susah menerima kenyataan ini. “Mestinya”, Romo menuliskan kembali cerita-cerita dari Kitab Suci, sehingga seperti dalam khotbah, cerita Romo bisa menyambungkan hidup masa kini dengan pengalaman religiostas orang-orang, baik yang ditulis didalam kitab Perjanjian Lama maupun Perjanjian Baru.

Tetapi dalam kenyataan, Romo menulis roman, sebuah bentuk sastra baru, yakni yang posisinya berseberangan dengan mitologi. Jika mitologi menjaga komunitas agar tetap terikat oleh semangat kebersamaan, bahkan manusia dengan Tuhan, roman tidak demikian. Ia membebaskan diri dari ikatan-ikatan komunitas dan melakukan penjelajahan kemana-mana. Mungkin bahkan, walaupun buku Burung-Burung Manyar ditulis sebagai “sebuah roman” ketika saya cecap-cecap karya ini lebih terasa sebagai sebuah novel, yakni “roman yang diperbaharui”. Novel lebih bebas lagi ketimbang roman yang masih suka cerita tentang kisah-kisah Zarathustra, Sidharta, dan lain-lain. Dalam roman, jagat ini dibayangkan sebagai dibawah kanopi alias langit yang sama.

Walaupun roman sudah lebih merdeka ketimbang mitologi, tetapi novel lebih banyak menunjukkan adventure. Salah satu contohnya: Robinson Crusoe, Gulliver’s Travels, Oliver Twist, Sons and Lovers, The Girl with a Blue Blouse dan lain-lain yang tokoh-tokohnya taking risk. Dalam sastra Indonesia, kita mengenal Sitti Nurbaya, sebuah roman, yang jagatnya sangat terbatas. Walaupun ada tokoh “antagonis” seperti Datuk Meringgih, tetapi ia adalah a neighbour’s living next door. Beda dengan Keluarga Gerilya, Mereka yang Dilumpuhkan, Bumi Manusia, Para Priayi, Saman, Putri, dan lain-lain. Romo Mangun menulis sastra masa kini yang jagatnya tinarbuka dan kadang-kadang “penuh dengan risiko”.

Saya kira hampir semua penggemar sastra paham bahwa “novel” adalah genre sastra yang munculnya berkesejajaran dengan lahirnya “kelas menengah” di Eropa. Kelas sosial itu butuh “genre” sastra sendiri yang bukan seperti roman, tetapi sastra yang puitikannya bersemangatkan kehidupan nyata adalah kehidupan “baru” yang bukan murni high society maksudnya dari lingkungan istana tetapi dari komunitas baru, yang disebut “kelas menengah” itu. Maka, secara teoritik saat itu adalah saat munculnya sastra realis. Isu sastra yang “gayanya” realis, tentu saja, seperti dikemukakan oleh Von Eurbach cenderung menampilkan isu masalah-masalah kelas menengah, bukan yang dari high society ataupun lower society. Novel Manyar (1981) dan Romo Rahadi (1981) menampilkan gambaran kehidupan yang untuk meminjam kata-kata Bung Karno, deskripsi tentang vivere pericoloso. Maksudnya, hidup yang nyrempet-nyrempet bahaya alias mengambil banyak risiko.

Apa yang dimaksud dengan “penuh risiko” adalah keberanian Romo dalam mengekspresikan yang dipikirkannya. Jakob Sumardjo berkomentar bahwa Burung-Burung Manyar adalah novel yang objektif dalam melihat revolusi Indonesia. Bahkan, cenderung dari kacamata Belanda. Tokoh protagonisnya pun, walau orang Indonesia, bersikap kritis terhadap Republik dan bahkan anti-Republik.

Novel Manyar terbit pertama kali tahun 1981. Itu tahun yang antara lain ditandai dengan gencarnya Pusat Bahasa Jakarta membujuk publik untuk menggunakan “Bahasa Indonesia yang Baik dan Benar”. Berangkat dari “konsep” ini, tampak bahwa bahasa novel Manyar adalah Bahasa Indonesia, yang menurut James Ridder, dipandang sebagai a sloppy language. Dalam bahasa Indonesia barangkali bisa disebut “Bahasa Indonesia Ceroboh”. Walaupun di novel lain, misalnya Trilogi Roro Mendut, Romo mencerca kebudayaan Jawa yang feodalistik, seperti ditunjukkan oleh suasana kekuasaan Mataram, tetapi novel Manyar penuh dengan kosa kata Jawa, hingga butuh penjelasan khusus untuk itu.

Tiga hal sudah kita saksikan: pertama genre dan yang kedua bahasa dan ketiga isu. Dari sini tampak, novel Manyar ditulis dengan tanpa beban. Ada perasaan merdeka disana. Kalau memang dalam Republik ada orang-orang yang konyol dan ide tentang republik itu sendiri absurd, kenapa harus ditahan untuk mengatakan itu, bahwa orang lain punya pendapat lain, ya silahkan saja. Disini saya merasakan betul kemerdekaan yang dicontohkan oleh novel ini.

Isu novel ini dikemukakan pada awal ketika protagonis itu, si Setadewa alias Teto bahwa ia kumpeni. Walaupun sebenarnya ia masih keturunan raja-raja Mangkunagaran. Dialah yang disebut dalam novel Manyar sebagai Kakrasana alias Balarama atau Baladewa yang sering disebut si Bule, karena kulitnya putih.

Dalam jagat wayang, walaupun Kakrasana adalah kakak Krishna yang menjadi pengatur strategi keluarga Pandawa, Kakrasana berpihak pada Korawa. Dengan mengambil jarak dari Pandawa, Kakrasana alias si Setadewa bisa bersikap kritis dan objektif dalam memandang Pandawa.

Pandangan “bebas” sebenarnya sudah tampak pada novel Romo Rahadi(1981) yang terbitnya bersama dengan Manyar. Seperti semua pembaca sudah tahu, novel ini menghadirkan Romo Rahadi sebagai protagonis. Seperti banyak saya dengar dari para room yang akhirnya melepas jubahnya, Romo Rahadi juga mengalami keterombang-ambingan antara cita-cita hidup selibat atau hidup berkeluarga. Mula-mula Rahadi berhubungan dengan Hildegaard dan bahkan Rahadi sempat memegangi punggungnya (dan ketiaknya) yang lembab oleh keringat dan tindakan-tindakan lain yang lebih jauh. Kemudian, ia bertualang dengan Rosi. Yang kedua ini, settingnya di Papua.

Bagi saya, membaca novel Romo Rahadi mirip dengan cerita atas dasar kenyataan kisah para Romo yang terombang-ambing, bahkan bisa sampai membuntingi perawan. Tetapi, keberanian Romo Mangun adalah ketegarannya dalam mengekpresikan pengalaman ini, yang biasanya disembunyikan. Orang baru tahu setelah Romo itu keluar atau diberitakan mempunyai anak. Dan yang lebih meyakinkan siapa Romo Mangun adalah moto yang dikutip dalam buku ini: “Bukankah hari Tuhan itu kegelapan dan bukan terang, kelam kabut dan tiada cahaya?” (Amos 5:20). Yang lebih dahsyat adalah ini: “Keragu-raguan adalah sebentuk penghormatan kepada keberanian..” (Ernest Renan). Moto ini mengingatkan saya kepada sepucuk surat sangat pendek Albert Camus kepada seorang perempuan (mungkin pacarnya): “It is not simply a happiness that I wish for today, rather a despair in grandeur...”. Inti dari dua moto itu merupakan inti dari novel Romo Rahadi.[2]

2.3         Isu Pokok atau Sub Isu Novel-Novel Romo Mangun

Saya menemukan keberanian di satu pihak dan keraguan pada pihak lain, sedikit atau banyak terus-menerus muncul sebagai isu pokok atau sub isu dari novel-novel Romo yang lain. Pada Trilogi Roro Mendut keberanian dan keraguan itu terasa pula sangat jelas. Roro Mendut memang tegar menolak Tumenggung Wiroguna, akan tetapi bukan dalam arti tanpa kegemetaran. Hal yang sama juga tampak pada Genduk Duku.

Memang digambarkan dengan sangat jelas  oleh novel itu bahwa mendut adalah seorang perempuan pemberani, pemberontak, dan memiliki sifat kelaki-lakian. Ini berbeda dengan pelukisan Mendut dalam Serat, yang lebih memuja kepada bagian-bagian fisiknya, misalnya mulut, hidung, rahang, pipi, gigi, jari, ketiak, dan lain-lain. Akan tetapi, Serat Roro Mendut Pranacitra juga menggambarkan bahwa perempuan dari Pathi itu tidak mudah tergiur oleh kekayaan yang berlimpah. Supriyadi (2014:89) dalam disertasinya menggambarkan bahwa Roro Mendut “lebih mementingkan nilai cinta daripada benda”.

Novel yang ditulis Romo Mangun mempertegas watak Mendut dan sekaligus “mendekonstruksi” gambaran yang ada di dalam Serat dengan mengungkap kandungannya dari dalam: ia seorang perempuan pemberani, bahkan pemberontak. Serat menggambarkan bahwa Mendut ibarat Subodro dalam pewayangan. Ia istri Arjuna yang serba menurut. Novel menyajikan Mendut sebagai Srikandi, istri Arjuna kedua yang sekaligus seorang pendekar dan ahli memanah. Jika demikian, sudah klop antara pembuka novel yang melukiskan ombak yang menyenandungkan himne kebebasan abadi dengan gambaran tentang Mendut. Keberanian Mendut untuk bilang “tidak” dan menolak menjadi a yes woman dan perawan yang dalam posisi “koma” bukan suatu rekayasa kebudayaan,tetapi justru sifat-sifat alami. Dan Mendut dalam Serat justru mungkin suatu produk kebudayaan feodal. Dalam Manyar, setadewa alias Teto, si Kakrasana yang bule itu, juga menolak feodalisme. Ia lebih suka berorientasi ke Barat seperti Sutan Takdir Alisyahbana yang menulis novel Layar Terkembang dengan menampilkan tokoh Tutty yang secara tajam mengkritik lakon Sandyakala Ning Majapahit yang ditulis oleh Sanusi Pane. Kritik Tutty menukik kepada tone atau sikap karya kepada kehidupan. Dalam hal ini, Sandyakala melukiskan pesimisme. Tak hanya itu, Sutan Takdir Alisyahbana juga menulis sebuah puisi dengan judul “Menuju Ke Laut” yang bebas luas dan ombaknya menantang.

Dari sini tampaklah bahwa Manyar, Romo Rahadi, Mendut, adalah novel-novel yang saling berkait. Saya belum sempat melakukan penelitian bagaimana keterkaitan novel-novel itu, tetapi yang tampak jelas sekilas ada ideologi yang sama: yakni kemerdekaan. Dan di dalam kemerdekaan itu, tokoh-tokoh menemukan makna kemanusiaan yang sekaligus ada kebesaran, kebanggaan, dan kecemasan, bahkan keterombang-ambingan. Dalam novel Romo Rahadi, gambaran kemanusiaannya ada pada keterombang-ambingan itu, yang menegaskan justru mousike, pinjam istilah Plato, atau poetry pinjam istilah Jacques Maritain atau daya getar novel itu.

Dengan kemerdekaan sebagai isu yang hadir dalam roman atau novel yang bersifat bebas mempertanyakan yang dogmatik dan defenitif, novel mengajak pembaca menjelajah ke jagat dalam yakni suatu terra incognita yang belum pernah kita kenali sebelumnya. Dan ini terjadi, karena secara konvensional seorang Indonesia harus berpihak kepada Republik, tetapi Manyar mempertanyakan. Membaca Romo Rahadi, saya sebagai seorang Katolik, tercengang karena keterombang-ambingan disajikan dengan terbuka oleh imam Katolik. Sekian ratus tahun yang lalu, ketika saya pertama kali makarya di IKIP Sanata Dharma (Sebelum Menjadi Universitas Sanata Dharma) oleh frater-frater di Kenthungan, saya diminta menulis lakon yang bersumber dari buku Fear and Trembling, Sickness unto Death yang ditulis Soren Kierkergaard. Sandiwara satu babak itu dimainkan pada “Malam Ekspresi” dan mendapat tepuk tangan meriah dari penonton dan konon diminta dimainkan dibeberapa tempat. Tetapi, satu minggu kemudian saya dipanggil Romo Rektor dan diberitahu bahwa sebaiknya seorang dosen calon guru tidak menulis lakon seperti itu. Saya tidak tahu, bagaimanakah  sebenarnya pandangan para Romo terhadap novel Romo Rahadi. Tetapi, lepas dari itu semua, keterombang-ambingan sangat-sangat manusiawi. Saya sekarang pun, menikmati keterombang-ambingan itu.

Pada novel Burung-Burung Rantau (1993), saya berjumpa dengan seorang tokoh yang juga gandrung akan kemerdekaan. Di dalam novel itu, Marineti alias Neti, si Penggandrung kebebasan itu, digambarkan sebagai tokoh yang “mewakili bangsa manusia yang membebaskan diri dari komunitas yang percaya pada takhayul dan terkurung”.[3]

2.4         Pikiran Tambahan Khas Romo Mangun Dalam Novelnya

Ada lagi pikiran tambahan yang khas Romo Mangunwijaya. Apakah novel-novel yang sudah saya sebut itu menyentuhkan religiositas? Saya kira sangat jelas. Ketika sastra menempatkan manusia sebagai mahluk yang bermartabat dan berharga, saat itulah sastra telah menyentuh aspek terdalam, dalam pengalaman manusia: religiositas. Pada titik yang muncul empati yang bisa antara lain mewujud dalam bentuk pemberdayaan, seperti misalnya Roro Mendut, Atik, Neti, dan lain-lain. Salah satu isu dalam Mendut, antara lain tentang perempuan, tidak pas dicermati dengan perspektif feminisme tetapi juga ada rasa keilahian karena penghormatan kepada sesama.

Ada tambahan penting yang tak boleh dilupakan: Romo, dalam menghadirkan tokoh-tokoh dan menyajikan gambaran berbagai macam fenomena kehidupan tidak seperti mereka yang menganut teologi moral tidak black and white, tetapi utuh: ada putih dan ada hitamnya. Dalam Burung-Burung Rantau misalnya, pada adegan dialog antara Neti dan Krishna. Dikatakan oleh sang keturunan brahmana itu bahwa: “siapa yang ingin menikmati fajar, harus juga mau menikmati senja hari. Keduanya satu paket, dua kutub satu bola”. Pada novel Mendut, walaupun dalam hipogramnya: Serat Roro Mendut Pranacitra, Tumenggung Wiraguna digambarkan tua, ompong sekaligus bengis, tetapi dalam novel ia tampil sebagai Rsi Bhisma yang menghadapi Srikandhi sebagai jilmaan Dewi Amba.

Roman dan novel, beda dengan mite, mitologi, dan legenda adalah karya sastra dari kebudayaan menulis. Karya-karya Romo akan sangat efektif bagi kaum terpelajar yang rajin membaca. Pandangan utuh tentang manusia yang tidak hitam putih sangat membebaskan pembaca dari wawasannya yang stereotipikal.[4]

III.        ANALISA KELOMPOK

Dari pemaparan diatas, kami kelompok 3 menganalisa “Pasemon” dalam Sastra Karya Romo Mangun, yang dimana Sastra Karya Romo Mangun, Roman dan Novel didalamnya merupakan pasemon atau ungkapan, ucapan yang menggambarkan suatu keadaan yang mengingatkan orang kepada peristiwa sejarah, dongeng, atau mitos yang pernah terjadi. Romo Mangun adalah seorang Pastor yang banyak menulis Roman dan Novel.

Sastra Karya Roman Romo Mangun ialah Sitti Nurbaya. Sastra Karya Novel Romo Mangun ialah  Burung-Burung Manyar yang terbit pada tahun 1981, selanjutnya Trilogi Roro Mendut, Romo Rahadi dan lain-lain.

Romo Mangun Wijaya mengungkapkan pikirannya, dalam novel-novel yang ia buat yang menyentuh  religiositas. Jelas, ketika sastra menempatkan manusia sebagai mahluk yang bermartabat dan berharga, saat itulah sastra telah menyentuh aspek terdalam dalam pengalaman manusia: religiositas. Pada titik yang muncul empati antara lain yang mewujud dalam bentuk pemberdayaan, seperti misalnya Roro Mendut. Salah satu isu dalam Mendut, antara lain tentang perempuan, tidak pas dicermati dengan perspektif feminisme tetapi juga ada rasa keilahian karena penghormatan kepada sesama.

Romo dalam menghadirkan tokoh-tokoh dan juga menyajikan gambaran mengenai fenomena kehidupan tidak seperti mereka yang menganut teologi moral, tidak black and white, tetapi utuh: ada putih dan ada hitamnya. Dalam Burung-Burung Hantu, pada adegan dialog antara Neti dan Krishna dikatakan, “siapa yang ingin menikmati fajar, harus juga mau menikmati senja hari. Keduanya satu paket, dua kutub satu bola”.

IV.        DAFTAR PUSTAKA

Mangunwijaya, Y. B., Humanisme, Jakarta: Buku Kompas, 2015

---

[1] Y. B. Mangunwijaya, Humanisme, (Jakarta: Buku Kompas, 2015), 40-41

[2] Y. B. Mangunwijaya, Humanisme, 41-45

[3] Y. B. Mangunwijaya, Humanisme, 45-49

[4] Y. B. Mangunwijaya, Humanisme, 50-52